性與政治

作為小說家，產量不多的施明正在文學史上註定佔據一個非比尋常的關鍵位置。他所曾創造的文學時空是一種由政治與性所怪異標誌的異托邦（hétérotopie），在此，政治是高壓威權與籠罩極右意識型態的政權，性則是保守年代裡浪蕩淫亂的男女交媾情事。性－政治構成施明正小說的主導動機，一切的曲扭與曲扭所引致的身體與精神的苦悶、敗毀、病變甚至死亡，模鑄了施明正小說中的性－政治布置（dispositif），以致於最終我們甚至無法辨別性與政治究竟何種僭越、侵吞或取代了另一。但這並不意味在此可以援引古典意義下的浪漫或浪漫主義（如同施自己在小說中所使用的），亦毫無以精神分析來考掘其性特質的意圖。施明正所代表的文學空間，正由他最重要的小說集《島上的愛與死》所明確命名，這是由他的書寫所深刻與怪異銘刻、畸生於台灣本島的性（愛）與政治（死），文學成為流動於性愛體制（région du sexe）與政治體制（région du politique）的文字精神分裂流湧，激爽與死亡既不再是簡單的互斥亦非對立，而是共同織構著愛與死，舖設了文學裡令人目瞪口呆的性－政治布置。

思考跨域，跨域思考

作為書名，「影像的宿命」可以是多重意義的。即使洪席耶一開場便斷然拒斥的通俗影像史不包含在內，我們也無法不立即聯想起影像自柏拉圖以降被整部哲學史貶抑與抗拒的「宿命」。然而，這毫不是本書的重點。因為在第一章我們便立即被置入洪席耶影像論述的動力核心：德勒茲與高達。高達毋庸議，他的《電影（複）史》是鼓動洪席耶影像思考的一整座「過熱工廠」，我們可以不斷讀到洪席耶對其片斷的分析、註解與深化，並在這種對高達的回返中，闢拓出當代影像論述最富啟發的洞見。另一方面，德勒茲則是一個隱匿但在場的「對質者」。就某種程度而言，這二者分別用影像與語言重寫了電影史，並在治史的同時再定義了影像的當代意涵。《影像的宿命》這本書跨越在三大駭人的宇宙圖書館中：高達的影像宇宙、德勒茲的電影宇宙，以及洪席耶靈活穿梭二者並一再交融當代藝術的「影像－構句」宇宙。